sexta-feira, 16 de abril de 2010


A arte está ligada intrinsecamente dentro do ser humano, com objetivo estético e espiritual.
Propicia a todos que desejam viabilizar a moral dentro de um padrão humano e transcendente. Portanto: entender o quanto ela é importante no contexto histórico da humanidade, é sem duvida o mais importante passo para o crescimento individual do ser humano.
A sociedade e as pessoas passam por ciclos de grande iluminação períodos que afloram a criatividade em todas as áreas o qual a arte, sem duvida é o padrão. O período inverso onde a escuridão se faz presente esses surge todo mau que afeta a evolução. O ser humano é descartado, sendo outorgada uma inversão dos valores que fazem o ser humano, no ideal de esperança dos seus direitos.
A arte é primordial nos períodos felizes e iluminados das sociedades e dos direitos de cada ser humano, transportando a realidade de maneira afetiva e amorosa; razão a qual faz cada pessoa transcender esteticamente a beleza existente nas coisas.
Vejo na sociedade contemporânea a falta de uma arte puramente
Estética, que faz fluir a beleza. Essa a qual todos buscam, afinal a
Beleza é o padrão perfeito das leis estabelecidas e cumpridas: as artes plásticas contemporânea fogem simplesmente do que o ser humano precisa, sendo ela só conceitual e intelectiva, afastando dos sentidos e sentimentos que fazem o ser melhor, sendo assim uma sociedade melhor. A valorização do consumo e o poder capitalista, sendo a “premier “da sociedade é causador das grandes patologias que existe hoje na população mundial.
Refiro-me as constatações desse milênio e ao fato que esse meio empregador é falho e destrutivo, visto que somente agora se fala em ecologia, fonte de qualidade de vida, essencial nos direitos humanos.
Os recursos naturais estão sendo consumidos e destruídos em uma rapidez extremamente preocupantes; frutos de uma sociedade estritamente consumista, propagado pelo capitalismo.
O grande poder dessa filosofia está construído no tripé ' Power, Money and Prestige'
(dinheiro, poder e prestigio.)- tal estrutura precisa ser pensada e revista, pois arrastam a sociedade em sua derrocada. Assim como foi dito é preciso trazer o individuo a sua essência como a alma que brota vida, arte é a vida e o artista é alma da sociedade. Porem é preciso ser revisto a natureza incabível que é, formados os artistas, principalmente nas artes plásticas valorizando, bienais com objetos, irritantes sem noção alguma o que a arte visual é: verdade, beleza e bondade. Sendo essa arte hoje em dia desvalorizada. O homem é o reflexo do que ele produz e faz, a arte como é alma do ser humano, refletirá sua saúde ou doença, sendo assim uma arte que mostra destes maus tratos a animais a experimentações sem sentido simplesmente para chocar e até mesmo chega a o absurdo de colocar dejetos, como fezes e toda sorte de empalações.
Basta pesquisar o que foi mostrado e poderá conscientizar do caminho obscuro que a arte tomou uma vanguarda que nunca existiu a não ser nos primeiros períodos.
Ter uma arte humanista como no período grego, romano e renascentista, onde o ser humano era o padrão e a estética era o símbolo de uma arte em busca da perfeição. Nesses períodos ver surgir grandes gênios da pintura, escultura, arquitetura e ciência, sabendo que a arte é uma ciência mesmo que livre, mas sendo ela mesma metafísica.
O desaparecimento dos gênios artísticos é aplacado pela patologia do
Ter, não do ser, desvaloriza a grande arte, que sobrevive nesse lodo escuro atual, mas que ressurgi aqui, e acolá; para que em breve numa nova era a alma da sociedade: O “artista”. Seja valorizado, assim como sua arte. Integrando as belas artes, sendo o meio para se fazer uma arte criativa e de infinitos meios, assim o ser humano conseguirá nos seus diversos ramos o ideal atingível dos seus direitos.

sexta-feira, 26 de março de 2010






Começo na proposta de analisar os conceitos técnicos, que estabelece uma pintura de qualidade. Buscar uma pintura de estrutura onde relaciona os pormenores, que é uma pintura realista clássica, sem deixar margem para duvidas de meios que simplificam o desenho e até envereda-se para facilidades tecnológicas propondo subterfúgios e assim sendo deixa margem para se falar, que a pintura detalhada envereda-se para o formalismo e técnicas decoradas. Visto que é necessária para se fazer uma pintura realista com seus pormenores de “qualidade”. Domínio total da estrutura. Desenho, valor, cor e composição. Nessa pintura trabalho por massas sem um pré requisito para segurança final da obra. O problema maior é organizar os espaços de uma forma que colabore para a leveza e a expressão do trabalho. Normalmente usa- se um tom monogramático para separar os claros e escuros, porem, nesse método fica em seu termino uma pintura com alta qualidade de valor, e falta em colorido. Gosto de uma pintura colorista que agrega valor e que da o realismo mais sendo ela colorista. Faço um processo o qual chamo pré pintura, onde coloco cores para estudar a harmonização e o equilíbrio das mesmas, trabalhando também o valor. Essa primeira etapa define o desenho e a cor sem usar o branco, pois tal cor não permite o processo de ajustamento do desenho, cor e valor. Tendo esse processo: Defino, e claro começo a trabalhar os grissalhes, procurando define ao Maximo a pintura sem alisamentos e esfuma tos desnecessário, o qual tira a expressão e o movimento das pinceladas. O trabalho de pormenores para mim é para da um pouco mais de graça e inquietação para o publico que ver minha obra.

sábado, 13 de março de 2010

Esclarecimento.

No obscurantismo que se envolve o mundo das artes com diversos meios de comunicação, poder dizer o que se pensa ou o que se acha nem sempre estabelece uma maneira clara e entendível para se expressar. Aqueles que falam de uma maneira sucinta e respeitável a de ser admirado. Sem se deixar influenciar pela ferocíssima rapidez que os leigos querem aprender e sabiamente dá o valor aos profissionais da pintura.
Há algum tempo atrás em um site de relacionamento em uma comunidade, participando de um debate, fui cruel e bestial, deixando me envolver com perguntas leigas menosprezando o grande profissional que é Douglas Frasquetti. No meu entender hoje vi que deixei ser influenciado pela rapidez dos leigos que pegam muita das revistas em tela e se encantam por profissionais que pintam temas agradáveis e românticos, como é o caso do pintor Douglas Frasquetti que nada tem haver com os leigos. A pintura do Douglas é sim profissional e não é para menos que se deva mesmo admirar. Gostaria de dizer que o profissional Douglas Frasquetti consegue de forma muito agradável tocar sentimentos e desejo para pintar, por isso, as pessoas se encantam por sua pintura; assim Douglas alcançou um nível de popularidade com suas rosas como nenhum outro. Venho nessa me retratar e pedir desculpas primeiramente ao Douglas e depois aos seus inúmeros fãs espalhados no Brasil e exterior. Sei também que todos que me conhecem sabem o quanto tenho lutado para o crescimento da boa arte no Brasil e também o valor que tenho e que presto às pessoas.
Entendo que tenho caráter imprescindível para uma harmonia completa em uma sociedade que almeja ser grande. Douglas você sem dúvida nenhuma está entre os grandes artistas do Brasil o qual admiro. Espero sua compreensão e de todos os seus fãs.
Há algum tempo queria postar sobre técnica e dialogar com todos deste profissional e amadores, agora vou colocar meus conhecimentos e técnicas no blog para que possa ser um veiculo de comunicação para todos aqueles que buscam conhecimento e técnicas nas suas mais diversas formas de criação.

Grato a todos.